Exposición fotográfica sobre el acelerador de partículas

El Gran Colisionador de Hadrones (LHC) es el acelerador de partículas más grande y potente del mundo, y probablemente el mayor experimento científico de la historia. Su potente tecnología le permitirá simular el Big Bang a pequeña escala y recrear las condiciones que tenía el Universo un instante después de que se produjera la gran explosión. El Parque de las Ciencias de Granada ha querido homenajear este gran paso para la investigación y por eso presentó ayer la exposición 'El CERN a través de los ojos de Peter Ginter: la visión de un poeta'. Dicha muestra está compuesta por 56 instantáneas del mencionado fotógrafo alemán que retratan el proceso de construcción del LHC y de sus cuatro detectores. Se trata de una aventura científica y tecnológica inigualable para el hombre y vista desde los singulares ojos de Ginter.
El acelerador se encuentra enterrado a 100 metros bajo tierra en la frontera franco-suiza, más concretamente en el Laboratorio Europeo de Física de Partículas. En su preparación y puesta a punto han participado científicos, universidades, empresas y centros de investigación de más de 80 países.
Peter Ginter ha realizado fotografías para revistas como 'GEO', 'Life' o 'National Geographic', entre otras. Además, el artista ha quedado fascinado por la belleza de la física de partículas. Su proyecto dedicado al emblemático acelerador del CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), el Gran Colisionador de Hadrones, se inició en el año 2000 y le ha llevado alrededor de todo el mundo, visitando no sólo el CERN, sino otros laboratorios colaboradores en Alemania, Pakistán, Rusia, España y EE UU.

Noticia de Elideal.es

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix (León 1956) fue Premio Nacional de Fotografía en 1999.

Su obra apareció por primera vez en solitario en la galería Buades en 1981, y desde entonces no nos ha podido dejar indiferentes.
Sus retratos tienen una fuerza que arrastran dentro de la imagen a todo el que se pone por delante. Entusiasta de los tatuajes, las motos y la noche, no ha podido evitar que todo esto sea su fuente de inspiración para algunas de sus mejores obras. Protagonista indiscutible de la Movida Madrileña de los 80's, supo retratar como nadie esta etapa.

Recuerdo que leí en una entrevista, que publicaron en algún periódico, que vivía entre Chueca y la Gran Vía (Madrid), y recibió al periodista con su desayuno, un te y un "pitillo". No se por qué, pero nunca pude imaginar a García-Alix viviendo en otro sitio y, por supuesto, la imagen que viene a mi cabeza está nublada por el humo de sus cigarrillos. Cuando leí esa entrevista sentí que lo conocía un poco más, lo noté más cercano, una vez más, García-Alix, no me había defraudado, vivía donde tocaba que viviera y acompañaba sus momentos de ese tabaco que le llevan a tener esa voz que me embauca.

Podría escribir durante horas, ilusionada por las sensaciones que me ha hecho vivir a través de su Leica y su Hasselblad (tan personal como él mismo), pero para no hacerme pesada os dejo este par de entrevistas para ver si os llega su voz tan hondo como a mi...





Un saludo.

Sentir el tenis (FNAC)

Con motivo de la celebración del Open de Tenis en la ciudad de Valencia, la FNAC y la ATP realizan una exposición fotográfica en torno al mundo del tenis.



A través de los objetivos de cinco fotógrafos se nos intenta acercar el ambiente que rodea a los torneos de tenis, acercarnos a la fuerza de los tenistas, al sentimiento del público, al silencio de los partidos, al ángulo del juez, a la emoción de los voluntarios que viven intensos momentos cerca de sus "admirados"...
Los cinco fotógrafos, que llevan a cabo esta tarea de captar el momento, son los premiados con el premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía 2008, la ganadora Luisa Monleón, y los cuatro finalistas Julio Aracil, Maysun A. G., Pablo López y Sara Córdoba.
Las fotografías fueron tomadas durante el verano de 2008 en el Gerry Weber Open (Halle-Alemania) y en el Catella Swedish (Bastad-Suecia).

FNAC San Agustín
19 Octubre - 12 Noviembre
C/ Guillem de Castro 9-11
46007   Valencia

Portada de Elle ≠ Photoshop

La revista Elle da un salto de vértigo en su portada... deja de utilizar Photoshop.
Me temo que esto sea tan solo para este número, pero de momento ha conseguido hacerse eco en todos los medios de comunicación.

Nada como aprovechar el tirón que está creando la marca Ralph Lauren, con su imagen de la modelo Filippa Hamilton, a la que consiguieron dejar como un Chupa-Chup, con más cabeza que cadera. La citada marca tuvo que pedir disculpas por este exceso.
La revista Elle apoya la polémica en estos momentos mostrándonos a cuatro bellezas españolas (Elsa Pataky, Patricia Conde, Paz Vega y Sara Carbonero) sin nada de maquillaje ni retoque, y en el interior unas cuantas más (Vicky Martín Berrocal, Béatrice d ´Orléans, Belén Rueda, Nieves Álvarez, Pastora Vega, Martina Klein, Judit Mascó y Susanna Griso)

Y aquí llega mi locura... soy incapaz de comprender como aparecen con esta imagen, en una revista donde la mayor parte de las páginas son anuncios de cremas antiarrugas, maquillajes, pintalabios, gloss, rimmel, cremas adelgazantes... ¿Van a poner de moda algo que no venden? ja ja ja

Las fotos intachables, hechas por el fotógrafo Juan Aldabaldetrecu, pero de ahí a vendernos esto... Ya solo nos falta que en esta publicación aboguen por la ropa de mercadito, cuando nos tienen acostumbrados a vendernos "auténticas gangas" de 200 € en adelante, aunque hay veces que se les cuela algo de 60 €.
La típica ropa que nos compramos la gente para ir por casa...

Me parece que la crisis ha llegado a la revista Elle y han encontrado una nueva forma de vender, aunque solo sea por un mes.

Voy a permanecer muy atenta al próximo número de la revista, y prometo ponerla a ver si encontramos cuantos "kilos" de Photoshop lleva la próxima portada...

Un saludo.

Diseño Gráfico: Enseñanza Abierta UNED

A través de la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) se puede acceder al Programa de Enseñanza Abierta, dirigido a posibilitar a cualquier persona la ampliación de sus conocimientos en algún campo del saber.

A uno de estos cursos quiero dedicar esta entrada. Se trata de "Diseño Gráfico, imagen y desarrollo de productos", impartido a través de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales, en la modalidad de -a distancia-.
La acreditación al finalizar el curso de de un diploma con una carga de 12 créditos ECTS.
No hay requisitos de acceso, aunque si será necesario tener conocimientos básicos de diseño y manejo de ordenadores.
La duración es de 6 meses, desde Diciembre de 2009 a Mayo de 2010, y el plazo de matrícula finaliza el 31 de Octubre. Ahora viene el pero... el precio de la matrícula, que son 281,23 €.

El contenido del curso viene estructurado en 4 puntos:
1. Diseño y desarrollo de productos industriales

2. Elementos del diseño gráfico
3. Imagen comercial
4. Técnicas y herramientas del diseño gráfico

Toda la información la podéis encontrar ampliamente desarrollada en los siguientes enlaces

Enseñanza Abierta UNED

Diseño Gráfico UNED

Me ha parecido interesante este curso porque tenemos pocas posibilidades de estudiar algo referente al diseño gráfico en la UNED, para los que tenemos problemas de horarios. Y para lo poco que tenemos habrá que sacarle provecho... Y aunque el precio no es una ganga, tampoco está tan mal comparado con los centro privados que nos ofrecen cursos a precios abusivos, y si además estás estudiando pues te llevas los 12 créditos de bote, que lo de que sean oficiales este tipo de cursos tampoco está nada mal.

A ver si entre todos vamos encontrando la forma de seguir ampliando conocimientos sin menguar demasiado nuestros bolsillos.

Un saludo.

Premio "Mejor Fotografía de Naturaleza 2009" para un español

El fotógrafo español José Luis Rodríguez ha sido galardonado con el Premio Veolia de Fotografía Naturalista 2009 (Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009), el galardón más prestigioso, a nivel mundial, relacionado con el tema.
El concurso es propiedad del Museo de Historia Natural de Londres y de la BBC Wildlife Magazine y está considerado como el líder internacional en la representación artística del mundo natural.

El premio lo recibe gracias a una instantánea que tomó cuando un lobo ibérico saltaba sobre la valla de una granja. Es una fotografía nocturna y, como remarca el jurado, con un encuadre perfecto. La fotografía fue tomada con una Hasselblad, de esta manera consiguió el encuadre que tenía pensado, y con un tiempo de exposición muy corto.


El fotógrafo Jim Brandenburg, uno de los miembros del jurado, afirma que "el lobo saltando el cercado de la granja con la supuesta intención de matar el ganado habla por sí solo: miles de años de historia congelados en este momento ejecutado con maestría. Es una fotografía con más complejidad técnica de lo que uno se puede imaginar".

Este fotógrafo, que nació en Ávila en 1958, lleva más de 30 años fotografiando una fauna española que difícilmente podemos admirar. Acaba de publicar un libro, donde recoge buna parte de esta historia, titulado "33 sonrisas y una lágrima".

Desde aquí, enhorabuena y gracias por tu trabajo.

Un saludo.

Entre Bambalinas (Mary Ellen Mark)

A través de la cámara de la fotógrafa Mary Ellen Mark nos llega este libro, recopilación de la vida de Hollywood.
Recoge sus mejores imágenes, tomadas en los platós cinematográficos, durante cuarenta años. A través de estas 250 imágenes que nos presenta podemos ver la "cara B" de ese Hollywood glamuroso, elegante, siempre alegre...
El libro también incluye retratos inéditos de actores como Jack Nicholson, Warren Beatty, Nicole Kidman, Marlon Brando, Katharine Hepburn, Jeff Bridges, Johnny Deep, Christina Ricci, Sean Penn, Brooke Shields y Patrick Swayze.

El libro está a la venta desde el pasado 12 de Octubre.
Un saludo.


Sonimagfoto - Fira Barcelona

Como cada dos años, se celebra Sonimagfoto, en la Fira de Barcelona (Recinto Montjuic) del 7 al 11 de Octubre.


Este año prometen un Sonimag más multimedia, y es que cuando las necesidades aprietan...

Los sectores en los que se divide este año son Captura de la imagen, Almacenamiento de la imagen, Edición de la imagen, Procesamiento de la imagen, Salida de la imagen, Sistemas AV Multimedia, Accesorios y Consumibles, Equipos de estudio y para profesionales, Servicios para la imagen, Foto Arte, Otros.
Y aunque todo esto parezca una gran oferta de expositores, este año han reducido considerablemente los metros de feria, y es que el sector está para pocas exposiciones.

Entre las actividades que se van a realizar se encuentran un taller de "Argos, espacio multimedia e interactivo", Exposiciones fotográficas, Aula Digital Adobe, Jornada sobre Control de Calidad en Imagen Digital, Talleres de iluminación en el plató fotográfico Cromalite, Entrega de los Premios Lux 2009, Aula Post-Producción Multimedia,...

A ver lo que nos van contando los que pasen por allí este fin de semana.

De momento os dejo aquí el enlace del video de presentación que han colgado en Youtube desde la propia feria, es una buena selección de imágenes de lo que fue Sonimagfoto en el año 2007, por lo visto no tienen nada mas actual, habrá que esperar al 2011 para ver el resumen de la feria de este año...



Y yo me pregunto... siendo este año una feria enfocada al multimedia ¿no podrían haber hecho una presentación, multimedia por supuesto, de lo que va a ser la feria 2009? seguro que mas de un "artista del multimedia" hubiera estado encantado de realizar ese video...

Un saludo.

Irving Penn (Historia de Vogue)

Ayer, miércoles 7 de Octubre, falleció el reconocido fotógrafo Irving Penn, a la edad de 92 años, en Manhattan, donde residía.

Nació el  16 de junio de 1917, en Plainfield (Nueva Jersey). Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, donde también trabajo como artista gráfico hasta 1938.
Comenzó a trabajar en Vogue como ayudante, hasta que en 1943 pasó a realizar el diseño de portadas.

Su fama le viene dada por esos retratos femeninos, que marcaban el glamour, de la revista Vogue, fotografías siempre enmarcadas en sencillez, solemnes, elegantes, con fondos blancos o grises. Nunca se sintió atraido por la fotografía de exteriores, y mucho menos le gustaba fotografiar bodegones.

Premio Hasselblad 1985, Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía 1987, autor de varios libros,... en definitiva, uno de los fotógrafos mas influyentes de la historia.

Uno de sus retratos más significativos fué un Pablo Picasso de mirada inquisitva, a través de la solapa de su abrigo negro.


 Aunque toda su obra fué digna de admiración. Aquí os dejo algunas muestras de fotografías suyas para que os podais deleitar admirando el retrato puro y perfecto.






Un artista que nos deja, aunque siempre podremos disfrutar de su manera de ver la moda a través de su trabajo.

Un saludo.

La ciencia española no necesita tijeras...



Con este comentario quiero unirme al movimiento que están llevando a cabo hoy gran número de blogs de nuestro país.

La historia comienza en Aldea Irreductible (blog personal de cultura de Javi Pelaez) con la idea de reunir algunos blogs para hacer algo juntos, "hacer ruido" contra el recorte presupuestario en I+D. Lo que iba a comenzar siendo una pequeña reunión llevaba a lo largo del día de hoy más de 800 blogs unidos por una misma causa, la protesta por el recorte para nuestros científicos.

En España parece que vamos a seguir, obligatoriamente, con el exilio de los científicos, porque en este país se depende de las ayudas estatales y subvenciones públicas para poder investigar, y si llegan los recortes... pues a investigar a otros paises donde si se preocupan por el desarrollo de la ciencia.

Esperemos que esta muestra de solidaridad entre blogs de hoy tenga alguna repercusión en los políticos y no piensen en castigar más a la ciencia española, que tenemos muy buenos científicos, y es una pena tenerlos que ver partir.

Por todo esto... LA CIENCIA ESPAÑOLA NO NECESITA TIJERAS

Nobel Física 2009 / CCD

Este año el premio Nobel de Física viene vinculado al mundo de la fotografía digital, por eso es fácil encontrar hoy, a través de la red, reseñas sobre este premio en blogs y páginas de fotografía, como Caborian, que abre hoy con esta noticia.

Willard Boyle (Canadá 1924), George Smith (EEUU 1930) y Charles Kao (China 1933) han sido los tres premiados, debido a su trabajo en los sensores de cámaras digitales y la transmisión por fibra óptica.


Versión simplificada en 3D de un sensor CCD

Willard Boyle y George Smith crearon el circuito semiconductor de imagen CCD, algo que todos los relacionados con la fotografía digital conocemos.

La noticia está desarrollada ampliamente el El País.

Un saludo.

Encuentra el Photoshop

Llegados a este punto... es dificil saber si el puntero de Photoshop ha pasado por alguna imágenes o nos las están mostrando tal como se fotografiaron.
En un momento en el que parece que cualquier fotografía pasa por el retoque, nos van a demostrar que no.
Un curioso test de 30 imágenes espectaculares en las que podemos jugar a adivinar si el Photoshop asomó el hocico o todo es obra de la captura de una cámara.
Podeís hacer el test a través de este enlace

Real or Photoshop Test

Está bien para pasar un rato entretenidos jugando a ser el que primero nota la diferencia entre la captura y la creación.

Un saludo.

Hotmail al descubierto

Pues aunque no tenga nada que ver con el mundo de la fotografía, creo que es digno de mención una noticia que aparecía hoy en todos los medios de comunicación, poniendo en entredicho la fiabilidad de hotmail.

Un hacker ha hecho públicas a través de un blog (pastebin.com) más de 10.000 cuentas de Hotmail con sus respectivas contraseñas. Si, si, como lo acabas de leer, usuario y contraseña de Hotmail se han hecho públicos.

Como era de esperar, la entrada en el blog se ha borrado en cuanto se ha detectado, pero no se sabe el alcance que ha podido llegar a tener, así que de momento la recomendación va por ir cambiando la contraseña de vuestras cuentas de Hotmail.

Aquí os dejo el enlace de la noticia en algunos medios

El País                            RTVE
Expansión                      20 minutos
Telecinco                       El Mundo

A mi esta noticia me ha parecido, cuanto menos, curiosa, y digna de mencionar aquí por si podía colaborar a difundir esto, y que la gente vaya actualizando sus contraseñas.

Un saludo.

Congreso Webmasters Madrid

Hoy da su pistoletazo de salida el "Congreso Webmasters 2009" en Madrid, cambiando de ubicación este año, que pasa a celebrarse en el Hotel Meliá Avenida América, desde el 2 hasta el próximo día 4, Octubre.

En este evento se dan cita los mejores webmasters y se aboradrán temas como gestión publicitaria, ecommerce, posicionamiento, web 2.0, legislación, emprendedores, gestión de blogs, tiendas virtuales...
Se imparten talleres, mesas redondas, ponencias,... y además se puede contactar con un amplio abanico de empresas dedicadas al tema.

La ponencia mas esperada es la de Alejandro Suárez "Cómo emprender proyectos web en tiempos de crisis", que se impartirá el Sábado 3 de Octubre a las 11 de la mañana.

El precio del pase para los tres días de congreso es de 60,00 € y permite asistir a todos los eventos y ponencias.

Si estás por Madrid este finde que no se te escape la oportunidad de asistir al mayor evento en España relacionado con el mundo del webmaster.

Página Oficial Congreso Webmasters 2009

Desde este enlace accedes al calendario, horarios de ponencias, ficha de inscripción,...

Si eres de los afortunados que puedes asistir nos encantaría que nos hicieras de ojos y oidos de lo que va a pasar por allí, y nos lo fueras contando.

Un saludo.

La última moda: ataque al Photoshop

Después del artículo de ayer del periódico El País, la historia se repite. Parece ser que la última moda en los medios de comunicación es inclinar la balanza, bien hacia el retoque excesivo o bien hacer de abogado del diablo contra Photoshop.

Hoy en la portada de Yahoo aparece una noticia, un reportaje sobre Penélope Cruz, en el que dudan de si es ella, en tono irónico, por el excesivo retoque que llevan las fotografías. La verdad es que para mi gusto se han pasado un poco, y más teniendo en cuenta que tiene un cutis y un cuerpo del que podría presumir a "lo natural". Un poco de retoque viene bien al mas pintado, pero tanto.... ¿qué te parece? ¿adecuado? ¿antinatural? ¿excesivo?

Aquí va el enlace a la noticia de Yahoo "Es... o no... ¿Penélope, eres tú?"

Y con esto, el debate está servido.

Un saludo.

Coto a la dictadura de Photoshop

Bajo este título aparecía hoy un artículo en el diario "El País".

Todo parece indicar que en Francia y Reino Unido se están planteando seriamente el tener que identificar cada fotografía que haya sido manipulada con Photoshop, porque hay imágenes que rondan lo absurdo si se compara con la realidad.

Lo primero que me llama la atención del artículo es que me encuentro con esta afirmación "Este tipo de liftings o liposucciones virtuales, realizados con sencillos programas de ordenador como el famoso Photoshop" hablando de portadas de revistas, carteles de políticos,... ¿Pero la persona que ha escrito este artículo ha manejado en algún momento Photoshop? ¿Sencillo programa? ¿de dónde saca esa conclusión? es un programa tan completo que llegar a pensar que es sencillo me parece una osadía, pero allá cada uno con sus atrevimientos.

Han colocado, en la versión digital del artículo, una encuesta en la que preguntan "¿Debe avisarse al lector de que una foto ha sido alterada?" y con más de 3000 respuestas va ganando por un 95%  el -Si, para evitar confusiones.- frente al 5 % del -No, no es necesario-
Yo estoy segura de que la gente no quiere saber si están siendo confundidos con el Photoshop, que a todo el mundo nos queda bastante claro, a estas alturas, que no hay fotografía digna que no pase por las manos del retocador, y si alguien no sospechaba esto que levante la mano...
Desde mi punto de vista esta encuesta tiene un resultado tan aplastante por el sano morbo que se despierta en todos nosotros a la hora de saber que arrugas le han quitado a un político, que michelín han escondido de un actor, cuanta celulítis habita las piernas de una modelo,... Y así llegamos a querer que nos pongan en cada foto "Si, aquí hay muchas horas de Photoshop, aunque sea sencillo y se haga en un plís"

Y hasta aquí lo que me ha hecho reflexionar el artículo del día, y para que podais entenderme mejor, compartaís o no lo escrito, os dejo el enlace:

Coto a la dictadura de Photoshop (Diario El País)

Un saludo.

Tutorial efecto "hard", plateado para retrato

Cuando hablo de retratos en blanco y negro siempre pienso en esas imágenes "hard", que suelen ir ligadas a primeros planos de personas donde el tiempo ha ido dejando huella.
Seguro que ya sabéis de que estoy hablando, esas fotografías que tienen un acabado plateado, muy contrastadas, sin llegar a ser del estilo Dragan, del que ya hablaremos en otro momento.
Son unos retratos, para mi gusto, de lo más impactantes. Tal vez porque siempre son semblantes serios, enmarcados en multitud de arrugas, y, dramatizado por el efecto, destaca una mirada donde se adivina una vida que pasa de largo...

Como ya habreis supuesto, este efecto me encanta para retratos de personas mayores, pero eso no quiere decir que no probéis con todo lo que se os ponga por delante del objetivo.

Vamos a explicar, paso a paso, como hacer este efecto con Photoshop de manera muy sencilla.

1. Tenemos la imagen que deseamos transformar


2. La pasamos a blanco y negro (esto ya lo tenéis dominado)


3. Duplicamos la capa de fondo y le aplicamos el Filtro> Otro> Paso Alto

4. Ponemos la capa duplicada en Modo Superponer


5. Añadimos una Capa> Nueva Capa de Ajuste> Mapa de Degradado, con el degradado de blanco a negro y jugamos un poco para que las iluminaciones se vean contrastadas.


6. Como toque personal os recomiendo poner una viñeta a la fotografía (oscurecer bordes)



Como os comentaba antes, he hecho este tutorial usando una fotografía de las que a mi ofrecen unos resultados mas espectaculares, pero aquí os dejo otro ejemplo para que veáis que tampoco está nada mal con otro tipo de fotografías.


Animaos y dejadnos ver por aquí vuestras pruebas.

Un saludo.

Grado Fotografía Titulación Oficial

Para los que tienen hambre de titulaciones oficiales, pero no tienen el tiempo de poder asistir a clase... para ellos va este post.

La "Universitat Politécnica de Catalunya" nos pone en bandeja el estudiar el Grado de Fotografía y Creación Digital a distancia, en modalidad online. Es una titulación oficial, que nunca está de más si lo que deseas es dedicarte a este mundo.

Lo que ellos aseguran en su página que nos van a enseñar en este curso es "como crear imágenes y como hacer las mejores fotografías para dominar profesionalmente las técnicas que den vida a soportes visuales que sean verdaderos soportes de comunicación altamente eficaces".

La titulación se desarrolla a lo largo de 4 años (8 semestres), con una carga lectiva de 240 créditos. Los requisitos son tener finalizado bachillerato, prueba de acceso para mayores de 25 años, ciclo formativo superior, convalidación de estudios extranjeros,...

Pero si de verdad estais interesados mejor os pasais por la página oficial y allí resolveis todas las dudas.

Grado de Fotografía en Politécnica de Catalunya

Y de paso si alguien tiene pensado matricularse y se informa del precio que nos lo cuente, porque yo no me he atrevido a preguntar, no me vaya a asustar demasiado y ya estoy mayor para sustos.

Un saludo.

Exposición de Santiago Valero

Del 1 al 30 de Octubre podremos disfrutar de la próxima exposición de fotografías de Santiago Valero, en el Centro Dotacional Integrado de Arganzuela (C/Canarias, 17 Metro Palos de la Frontera - Madrid).
Esta exposición nos llega bajo el lema "Metamorfosis".

Santiago Valero es un conocido fotógrafo madrileño, que domina el arte del retoque, lo que le lleva a impartir cursos para fotógrafos, maquetadores, diseñadores,....

Os dejo el enlace de su web por si os apetece dar una vuelta por su arte.

Web de Santiago Valero

Cursos... y gratis

Pues si, ya están en marcha los cursos de formación continua, tanto para trabajadores en activo como para desempleados (siempre que hayas tenido la paciencia de hacer la cola del paro para apuntarte).
En el caso de los desempleados existen becas para el desplazamiento, dietas....

Tenéis que dirigiros a las páginas de sindicatos para poder ver la oferta (que este año es muy completa) y desde allí rellenáis la solicitud.

Por mi experiencia en años anteriores, te suelen conceder la mayoría de los cursos que solicitas, aunque si no los finalizas, para otro año no lo intentes porque va a ser difícil que te vuelvan a conceder ninguno.

En algunos cursos el nivel ha resultado ser mucho mas bajo de lo que me esperaba, pero bueno, se hacen los exámenes rápidamente y a otra cosa...
Otros cursos sin embargo me han sorprendido gratamente y he descubierto cosas que jamás hubiera imaginado (es lo que tiene ser autodidacta, la de cosas que desconoces).

Así por encima este año he visto Photoshop CS3, diseño gráfico, PHP, Java, Office, Gestión de sistemas, Powerpoint, Flash, Edición creativa de imágenes y diseño de elementos gráficos (suena muy bien), diseño web,... ¿alguien da mas?

Pues ala, a correr que las plazas son limitadas. Aquí os dejo algunos enlaces.

Cursos UGT

IFES

Fundación Tripartita

Si obtenéis plaza en alguno ya vamos comentando aquí, a ver si vamos a ser compañeros de curso... porque yo ya he solicitado algunos.

Un saludo.

Campus Party

En Valencia se está celebrando esta semana la Campus Party, encuentro en red de tecnología y entretenimiento.
Las areas en las que se ha dividido este año son Innovación, Ocio digital, Ciencia y Creatividad. Y allá que nos hemos ido.

Estamos ubicados en la zona de creatividad. Muchos talleres, conferencias, actividades,... todo relacionado con la fotografía, diseño, blogs y música agrupado en unos metros cuadrados. Todo un paraiso para los que disfrutamos con esto.

Esta mañana el taller ha sido sobre la conversión a blanco y negro, a través de Photoshop, de las imégenes. Y han explicado 12 modos distintos de hacer este paso de color a b/n ¿conocíais tantas maneras? yo os prometo que con alguna me han sorprendido.
Pero mejor os lo explicaré la semana que viene, cuando las neuronas vuelvan a su sitio porque aquí no descansan ni un minuto.

Mañana hay un taller que promete desvelar la técnica utilizada por Mellado, así que seguiremos aprendiendo, antes de que esto se acabe.

Podeis echar un vistazo a la página oficial y así a ver si os animais a venir el próximo año.

Campus Party 2009

Un saludo.

Portada de Revista

La historia de una portada de revista, anuncio, cartel, book,... empieza por una modelo, sesión de maquillaje, peluquería, luces y a fotografiar.
Aunque parezca que con esto sería suficiente, entra la mano de Photoshop y todo cambia.

Podeis verlo en el siguiente enlace, un video que hay en youtube

http://www.youtube.com/watch?v=pcFlxSlOKNI

¿Parece sencillo?

Un saludo.

Concurso Cartel Carnavales Cartagena

Para los que os vais animando a enseñar vuestro arte aquí va una convocatoria más.

El tiempo de entrega es hasta el 10 de Octubre, cada artista puede presentar hasta tres diseños diferentes. El tema es libre, siempre que se recoja la esencia del carnaval y un elemento de la ciudad de Cartagena.

El premio es de 1000 € para el cartel ganador, y poder ver tus carteles anunciando estas fiestas, que no está nada mal.

La web del carnaval de Cartagena con la información es www.carnavalcartagena.com

Y, como antes ya he comentado, si os animáis a participar dejar que veamos esas creaciones...

Un saludo.

Concurso Cartel "FacoElche"

Hay un nuevo concurso en marcha...
FacoElche es una de las reuniones mas importantes en España en el campo de la oftalmología. Para su próxima edición realizan un concurso del cartel anunciador. Debido a la cantidad de asistentes, tanto nacionales como internacionales, será un cartel de gran divulgación, así que aquí tenéis otra manera de enseñar al mundo vuestras creaciones.

El premio para el cartel ganador será de 1500 €, y además hay un accésit de 500 €.
Puede participar cualquier artista o diseñador, individual o en equipo. Tenéis de tiempo hasta el 31 de Julio.

Pero lo mejor es que leáis vosotros mismos las bases, y así os ponéis manos a la obra

http://www.facoelche.com/noticias/consurso-cartel-facoelche-2010/

En esa misma página encontrais los carteles de años anteriores, para que veais por donde van las ideas.

Si os decidís a participar, dejarnos ver vuestros trabajos... un saludo.

Tutorial Efecto Dibujo

Cuando la gente tiene entre sus manos por primera vez Photoshop con lo que mas se entretiene es con efectos de dibujo, tal vez porque es cuando se tiene al alcance un programa que hace "magia" con nuestras fotos, con un menú tan visitado como es el de los filtros.

Todos hemos pasado horas y horas probando los diferentes filtros con diferentes valores, y lo que empieza pareciéndonos un resultado asombroso, con el paso del tiempo, llegamos a apreciar que no es tan bueno como nos parecía en nuestras primeras excursiones por Photoshop.

Lo mejor de los filtros de Photoshop, al menos para mi, es que sirven de inspiración para buscar un resultado similar pero trabajando nosotros la imagen, que sea nuestra creación.
Por esto paso a explicaros el proceso que sigo para pasar una imagen a dibujo de lápiz pero con un resultado que nada tiene que ver con el filtro de Photoshop.

Lo primero es tener la fotografía que queremos convertir en un dibujo.
Duplicamos la capa fondo (Capa > Duplicar Capa) y desaturamos esta capa (Capa > Ajustes > Desaturar), o lo que es lo mismo, quitamos la información de color, dejándola en blanco y negro.
Duplicamos esta capa ya desaturada (Capa > Duplicar Capa) y la invertimos (Imagen > Ajustes > Invertir)
Hemos de cambiar el modo de esta última capa de Normal a Sobreexponer Color, esto se hace desde la ventana de capas (Ventana > Capas) y ahí tenemos un desplegable con las opciones de capa. En este momento la imágen se queda prácticamente en blanco, es normal. Aplicar desenfoque gaussiano (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano) con un valor de aproximadamente 20.
Como último paso yo suelo jugar un poco con los niveles, ya que me gustan las imágenes bastante contrastadas, pero esto ya a vuestra elección. Contrastando mas la imagen con los niveles quedaría así
Y como en el resto de tutoriales... ya me contáis vuestros resultados.
Un saludo.

Concurso "Un dedo de espuma..."

Dicho y hecho, primer concurso que acabo de conocer.

El concurso "Un dedo de espuma, dos dedos de frente" cuyo enlace es http://www.undedodeespuma.es/

Como explican en la web la finalidad es concienciar a los jóvenes, mayores de edad, de un consumo responsable y moderado de cerveza.

Pueden participar los menores de 30 años, en tres categorías
1 - Vídeo (premio 3000 €)
2 - Gráfica (premio 2000 €)
3 - Microrrelato (premio 1000 €)

Además del premio económico, que no está nada mal, con el premio de diseño gráfico se realizarán postales, el microrrelato ganador figurará en la postal, y el vídeo será emitido en salas de cine.

Las características del trabajo gráfico son las siguientes:
"El trabajo deberá presentarse en un archivo JPG cuyo peso no exceda los 3 megas (resolución mínima de 72 ppp) para posibilitar su subida a la web del certamen por parte de los propios concursantes y de la organización. El tamaño máximo del archivo será A4 y el mínimo A5. El archivo ha de mantener siempre la proporción de A4."

Tenéis hasta el 15 de Julio para presentar vuestras obras. El resto de información lo encontráis en la web del concurso.

Suerte y saludos.

Concursos de diseño gráfico

A la gente que está, de alguna manera, relacionada con el diseño gráfico le suelen resultar muy atractivos los concursos, no solo por los premios a los que se opta, sino porque es una buena forma de dar a conocer tu trabajo y ampliar portfolio, por no hablar del subidón de "ego" como resultes ganador.

Para que os podáis ir animando a participar en estos concursos cada vez que llegue a mis manos información de alguno os colgaré los detalles o enlace. Y si os presentáis no olvidéis darnos los detalles a los que leemos este blog, a ver si se puede votar :-))

Saludos.

Un mosaico de tus fotos

Dentro de la gran cantidad de plugins gratuitos que existen para Photoshop he encontrado uno que da un toque original a nuestras fotografías y es muy sencillo de usar.
Transforma nuestras fotos en divertidos mosaicos, una idea diferente a la hora de regalar alguna foto nuestra.
El enlace para descargar este plug-in es http://www.autofx.com/freeplugins/mosaic.asp?id=20
Es gratuito pero requiere de un número de serie que os envían por mail al solicitar la descarga.

Aquí os dejo algunos ejemplos de una misma fotografía que he encontrado en esa página



Con esto ya podéis jugar un poco este fin de semana, a ver si sabéis sacarle todo el partido que nos ofrece.

Saludos.

La mejor fotografía

Si hablaramos de encontrar la mejor fotografía de la historia tendríamos que matizar mucho.
Mejor foto por técnica, mejor foto por lo que representa, mejor foto por ser la más cara, mejor foto por el momento captado....
Así que en torno a este tema seguro que hay diversidad de opiniones, os enseño algunas de las mas comentadas y el resto os lo dejo a vosotros...
(1984 - Steve McCurry) Rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Portada de National Geographic.
(1950 - Robert Doisneau) Pareja de desconocidos besándose, foto conocida como "El beso del hotel de Ville". Es la foto mas vendida de la historia, aproximadamente 400.000 copias. El original fue subastado por 155.000 €.
En 1992 se demostró que fueron actores a los que se les pidió que posaran.
(1994 - Kevin Carter) Ganadora del premio Pulitzer en 1994, el fotógrafo se suicidó unos meses después.
Seguro que vosotros teneis otros criterios o habeis encontrado otras fotos que merecen estar catalogadas entre las mejores.
Podeis subirlas y así vamos creando nuestra colección de fotografías históricas.
Un saludo.

Albert Watson

Cuando se habla de fotógrafos que han marcado épocas o estilos no se puede pasar por alto mencionar a Albert Watson. Aunque para mi no es símbolo de una época, porque lleva demasiados años marcando tendencias como para ceñirlo a una época.

Nació en 1942 en Edimburgo (Escocia) pero en 1970 viajó hasta EEUU, para acabar fijando su residencia y lugar de trabajo en Nueva York (West Village).
El ser ciego de un ojo de nacimiento no le limitó a la hora de dedicarse a la fotografía, su pasión. Aunque es diseñador gráfico también estudió fotografía para ampliar su currículum.

Cuando llegó a Los Ángeles en 1970 siguió con su hobbie, y el vender dos de sus fotografías a Max Factor le supuso el lanzamiento como fotógrafo profesional.
Supermodelos, políticos, actores, músicos,... todos han pasado por delante de su objetivo, todos se han visto capturados entre sus manos. Ha trabajado en innumerables campañas publicitarias, carteles de películas, anuncios de televisión, portadas de revistas, multitud de premios, exposiciones en museos, publicación de libros,...

Para definir su estilo nada mejor que una frase suya "Soy un fotógrafo que, además, hace fotos de moda. Y mis retratos son muy fuertes y extraen la energía de mis modelos".

No podéis dejar de visitar su página www.albertwatson.net, lineas depuradas, música que invita al deleite de las imágenes, y sobre todo sus obras, un auténtico placer para la vista.

Espero que este pequeño comentario sirva para rendirle mi insignificante homenaje a este rey de fotógrafos, y para terminar otra frase de él, su respuesta a cuando le preguntan sobre si es obsesivo con el trabajo:
"Lo que soy es un apasionado de la fotografía. Soy afortunado por hacer lo que hago. La vida no dura mucho, así que es bueno aprovechar cada minuto".

Un saludo.

Photoshop... mi vida

Hoy toca teoría :-(

Soy una persona poco entusiasta de la teoría, donde se ponga la práctica que se quite lo demás.

Tal vez por mi dificultad para retener en la memoria fechas, lugares, datos,... siempre que he realizado algún curso de Photoshop (o de cualquier otra cosa, para que engañarnos) he temido las partes teóricas. Menudo rollo el día que llega la persona que imparte las clases y anuncia con cara de alegría "Hoy vamos a ver la teoría de..." ufff para mi llega el sopor y la desesperación. Pero como entiendo que es necesario conocer la teoría de las cosas, o si no lo entiendo he llegado a creermelo, vamos a ver alguna pincelada de la historia de Photoshop.

Aún recuerdo el primer día que llegué a casa, instalé un programa del que todo el mundo empezaba a hablar, era allá por el año 92 ¿ya había nacido yo en esa época? pues debe ser así, aunque me parezca mentira hablar de hace tantos años.
Menuda ilusión me hizo empezar a "jugar" con esa Tienda de Fotos (traducción al castellano del nombre del programa), y la de años que me iba a tener entretenida el dichoso juguetito, y la de horas de sueño que me iba a robar.

En el año 92 salió la primera versión para Windows, aunque ya era la versión 2.5, porque las anteriores fueron para Mac.
- Versión 1.0 Febrero 1990 - Versión 2.0 Junio 1990
- Versión 2.0.1 Enero 1992 - Versión 2.5 Noviembre 1992
- Versión 2.5.1 Marzo 1993 - Versión 3.0 Septiembre 1994
- Versión 4.0 Noviembre 1996 - Versión 4.0.1 Agosto 1997
- Versión 5.0 Mayo 1998 - Versión 5.0.1 Enero 1999
- Versión 5.5 Febrero 1999 - Versión 6.0 Septiembre 2000
- Versión 6.1 Marzo 2001 - Versión 7.0 Marzo 2001
- Versión 7.0.1 Agosto 2002 - Versión CS (8.0) Octubre 2003
- Versión CS2 (9.0) Abril 2005 - Versión CS3 (10.0) Abril 2007
- Versión CS4 (11.0) Septiembre 2008

Mi primer Photoshop estaba íntegramente en inglés, así que además de hipotecar mis horas libres, tuvo la culpa de que envejeciera mi diccionario de inglés. Aunque algo de provecho saqué de todo esto, porque luego tuve la ocasión de colaborar con la persona encargada de hacer la traducción de la guía o instrucciones del Photoshop, ya que había tantos términos de fotografía que necesitaba asesoramiento en un vocabulario mas coloquial y, las vueltas que da la vida, acabó tropezando conmigo. Así que después de esto le di a mi pequeño "Collins" el puesto preferente en la estantería, que se lo ganó a pulso.

En sus principios, Photoshop trabajaba en espacio bitmap, en una sola capa donde se podían aplicar los efectos, textos,... ¿Cómo trabajaríamos ahora sin capas? no quiero ni pensarlo, os remito a la opinión de vexel que puse hace unos días, donde podréis comprobar mi dependencia de las capas.

Por suerte fue evolucionando y añadiendo elementos como las capas, vectoriales, incorporación de plugins, gestión avanzada del color,...

En la wikipedia se puede encontrar toda la historia sintetizada de Photoshop (http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop) de la que me encanta un párrafo en cuestión, que paso a citaros aquí:
"Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash...uno de los softwares que resulta más familiar...a la gente que comienza a usarlo...para el retoque casero fotográfico."
Me hace mucha gracia este trozo porque los que hemos hecho de este programa nuestra profesión, que con los años que llevamos y aún nos quedan rincones por descubrir y técnicas que mejorar, nos encontramos casi a diario con aficionados que nos dicen que hacen una foto, y con dedicarle 10 minutos en Photoshop la convierten en "la mejor foto del mundo". Es más, se atreven a decirte "tu que controlas Photoshop coge esta foto y haz esto y esto, que yo lo haría pero a ti te cuesta 5 minutos" y lo mismo te están pidiendo que quites a una persona y recompongas todo el fondo, deben pensar que cuando pasas el borrador aparece lo que hay detrás.
Y al profesional que no le haya pasado esto que levante la mano por favor, porque yo no tengo ningún compañero que no cuente lo mismo semana tras semana.

Para los que se pueden permitir el lujo de no tener que rendir cuentas al señor Gates, existe un programa que se llama Gimphoto que es lo mas similar a Photoshop dentro del mundo del software libre. Pero lamento decir que no tiene nada que ver, así que si necesitas trabajar a fondo con un programa de retoque y edición de imágenes, tienes que seguir rindiendo cuentas al imperio Adobe.

Si tenéis interés en historia de Photoshop podéis alucinar con el trabajo de investigación que han hecho en esta web http://www.guidebookgallery.org/apps/photoshop
Esto es una guía histórica del Photoshop y lo demás son tonterías.

Y esto es todo por hoy, que me parece que ya he divagado bastante, y además ya se está haciendo tarde, hora de ir a dormir algunos y el resto de engancharnos a Photoshop, que seguro que tenemos alguna foto-reto por ahí guardada que hace que nos acostemos cuando salga el sol, entre curvas y niveles.

Hasta otro día.

Pelo tintado con Photoshop

Hoy vamos a hacernos un cambio de look, aunque solo sea virtual, vamos a colorearnos el pelo con Photoshop.

Primero, como siempre, seleccionamos la fotografía en la que vamos a trabajar.
Duplicamos la capa fondo, para tenerla como reserva hasta el final.
Creamos una máscara de selección rápida (presionar la tecla Q) y con un pincel suave vamos a ir rellenando el contorno del cabello.
Acabamos de pintar todo el pelo con la máscara.

Salimos de la máscara rápida (tecleando de nuevo Q) y ya tenemos la selección del resto de la fotografía, como queremos trabajar con el pelo invertimos la selección (Selección> Invertir).
Ahora ya tenemos lista nuestra selección.
Creamos una capa nueva de la siguiente manera Menú Capa> Nueva Capa de Relleno> Color Uniforme> Modo Luz Suave> OK> Selecciona el color que deseas usar para teñir el pelo

Puedes ir probando con varios colores. Ahora acoplamos la Capa del medio con la Capa de relleno de color. Si se nos hubiera teñido algo de piel, fondo,... podemos seleccionar el borrador (yo prefiero al 50%de opacidad) e ir borrando para dejar asomar la capa fondo. Este paso es muy efectivo cuando hay cabellos sueltos que no hemos podido ajustar demasiado con la capa de relleno.
A ver como se os da esto de la peluquería digital.

Tutorial Ojo con Imagen en Photoshop

El tutorial de hoy sirve para crear esas imágenes que vemos a menudo en publicidad, donde en el iris de un ojo se inserta una imagen. La imagen que se inserta puede ser un retrato, una ciudad, una pieza de fruta,... yo para esta ocasión he escogido una bandera que yo misma he creado.

El primer paso es tener una imagen de un ojo con suficiente calidad como para poder trabajar en el iris. Colocamos nuestra imagen encima del iris, tapándolo completamente.

Borramos la imagen que sobresale del iris, con un pincel blando para que el resultado sea realista. Si utilizamos un pincel duro el recorte quedaría tan duro que se notaría mucho que es una imagen superpuesta.
En esta capa vamos a realizar la siguiente acción: Capa> Estilo de capa> Opciones de fusión> Modo de fusión Superponer.
Ya está nuestro trabajo terminado. Es un proceso sencillo, sin demasiadas complicaciones, pero con un acabado muy profesional.
También podeis trabajar con la opacidad de la capa para dejar ver mas o menos el iris, dependiendo del efecto que querais obtener. A mi me gusta más con una opacidad del 60%, pero en este caso lo he dejado en opacidad 100% para que pudierais apreciar mejor el resultado.
Pocas veces Photoshop nos ofrece unos resultados tan convincentes con tan pocos pasos y capas.

Tutorial del efecto HDR con Photoshop

Antes de comenzar con el tutorial para conseguir el efecto HDR (High Dinamic Range), que está tan de moda, he de deciros que hay un programa, Photomatix, que con unos pasos, aparentemente sencillos, nos lleva a un buen resultado.

Y una vez dicho esto, he de confesaros que soy más partidaria de ir jugando con Photoshop, ya que es mi herramienta de trabajo, y de paso no necesitamos gastar más pelas en programas.

Con el efecto HDR conseguimos representar en la imagen todo el rango de luminosidades del escenario. Se ha puesto tan de moda que las páginas de importantes fotógrafos, catálogos de moda,... podemos encontrar una gran mayoría de imágenes a las que le han aplicado este efecto.

Lo primero que necesitamos es tener como mínimo 3 fotografías, idénticas, disparadas con diferentes condiciones de iluminación. Si tenéis la posibilidad, tenéis que dispararlas con trípode, para asegurar que las tres fotos son exactamente iguales. Realizáis el primer disparo correcto y luego unas subexpuestas (-1, -2) y otras sobreexpuestas (+1, +2).

Si realizáis el disparo en RAW también podéis jugar con un solo disparo, ya que al corregir el RAW os encontráis con la posibilidad de ir modificando las exposiciones, e ir guardando las diferentes imágenes.

Cuando ya tenemos estas imágenes con diferentes exposiciones tan solo queda aprovecharse del automatismo que nos ofrece Photoshop.

Archivo> Automatizar> Combinar para HDR

y listo, ya tenemos una imagen en HDR. Pero la sorpresa viene con el resultado, que sólo 1 de cada 100 fotografías queda como esperábamos (o al menos esa ha sido mi experiencia).

Así que os voy a explicar la forma manual, que suele dar un resultado más satisfactorio para nuestras expectativas.

Abrimos las 3 imágenes en Photoshop. Usando como lienzo base la imagen menos expuesta, arrastramos las otras dos encima, siempre por orden de exposición, de menor a mayor.

La imagen de fondo la vamos a dejar tal cual está.

La capa del medio la seleccionamos y copiamos al portapapeles (Ctrl+C), creamos entonces una máscara de capa asociada a esta capa (Capa> Máscara de Capa> Descubrir todas). En la paleta de canales hacemos visible esa capa (pulsando en el ojo) y pegamos ahí la imagen que habíamos copiado antes (Ctrl+V). Tendremos una copia de la capa en blanco y negro, que hace de transparencia de los negros, y opacos los blancos. Como buscamos el resultado contrario para nuestra imagen HDR hemos de invertir la máscara de transparencia (Ctrl+I).

Realizamos el mismo proceso en la primera capa (la que está por encima de las demás), vamos a crear su máscara de transparencia invertida.

Ahora vamos a cada máscara de capa que hemos creado, y le aplicamos Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano> Radio entre 15 y 20.

Con esto ya tendríamos nuestra imagen finalizada, pero mi recomendación es jugar un poco más, añadir una capa de tono y saturación (Capa> Nueva capa de ajuste> Tono/Saturación) y subir la saturación entre 20 y 30 puntos. Creamos encima una nueva capa de curvas (Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas) y esta modificación ya es a gusto de cada uno, tocar siempre las curvas de forma suave, ir creando una curva con forma de "S" pero sin cambios bruscos en las curvas, ya que podríamos quemar determinadas zonas de la imagen.

Espero haberme explicado lo suficientemente claro, ya que este es el primer tutorial que escribo y además he empezado por un tema para avanzados...

A ver como se os da la ejecución y que resultado obtenéis, y sobre todo recordar que para cada imagen lo mejor es ir variando y probando. Mi conclusión después de muchos años es que nunca acabas de sacarle el máximo partido a Photoshop, siempre se puede mejorar el resultado.

Un saludo.

Vexel con Photoshop

El vexel está consumiendo mis horas.

El término vexel viene de la combinación de las palabras vector y pixel.
Se trata de imitar con gráficos de pixels los acabados de un trabajo realizado con vectores. El resultado es muy similar, siempre que no intentes ampliar demasiado, porque ahí es donde saltan las diferencias con los vectores.

La primera vez que vi en una revista un "mini" tutorial, donde explicaban paso a paso como realizar un vexel con Photoshop me puse manos a la obra esperando obtener un buen resultado. Pero para mi desilusión me di cuenta de que era imposible.
Muchas capas, y sobre todo horas, hacen falta para crear un buen vexel.

Es una técnica asombrosa para la gente que no estamos acostumbrados a trabajar con programas de vectores, y siempre acabamos tirando del Photoshop.


En mi primer trabajo llegué a crear 80 capas, y aún así no era demasiado satisfactorio el resultado. Pero no desisto, sigo intentándolo.
No hay nada como un buen reto con Photoshop para que comiencen mis noches de insomnio, delante del ordenador. Si se puede hacer, debe ser cuestión de práctica, así que nada mejor que seguir intentándolo.

Mi primer consejo para esta técnica es que consigáis dominar la pluma antes de poneros a ello, y una vez tengáis controlada esta herramienta es hora de empezar a crear a partir de una fotografía.
Hay que ir jugando con las iluminaciones para ir consiguiendo el efecto relieve, que no quede una imagen plana y aburrida.
Cuantos mas detalles saquemos de cada imagen mejor resultado vamos a obtener. Por poner un ejemplo os comentaré que tan solo de un ojo yo creo aproximadamente unas 15 capas.

Os animáis a trabajar en ello? ya me contáis que tal se os da.

Un saludo.

Retoque y Photoshop

Demasiado tiempo dándole vueltas al tema con el que debía empezar este blog, demasiado tiempo para llegar siempre a la misma conclusión, Gry Garness.

Mi mejor "maestra" en la distancia, a través de sus libros, su web, sus imágenes perfectas,...

Para mi fue todo un descubrimiento el día que buscando por Internet me tropecé con una de sus imágenes retocadas. Sentí la necesidad de aprender de ella, de saber cómo, dónde,...

Seguramente habrán fotografías técnicamente mejores, entornos mas acertados, ideas más brillantes, pero como retoque, después de pasear durante años por este mundo, no he sido capaz de descubrir nada tan perfecto.
Son imágenes que transmiten las ganas de acariciarlas, de olerlas, de oírlas, porque semejantes retoques deberían poderse apreciar con más sentidos que el de la vista.

Os dejo el enlace y espero que disfrutéis, tanto como yo,de esta exhibición del buen trabajo realizado con Photoshop.
www.grygarness.com

Bienvenidos a mi blog, un saludo.
AF

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