Tutorial efecto "hard", plateado para retrato

Cuando hablo de retratos en blanco y negro siempre pienso en esas imágenes "hard", que suelen ir ligadas a primeros planos de personas donde el tiempo ha ido dejando huella.
Seguro que ya sabéis de que estoy hablando, esas fotografías que tienen un acabado plateado, muy contrastadas, sin llegar a ser del estilo Dragan, del que ya hablaremos en otro momento.
Son unos retratos, para mi gusto, de lo más impactantes. Tal vez porque siempre son semblantes serios, enmarcados en multitud de arrugas, y, dramatizado por el efecto, destaca una mirada donde se adivina una vida que pasa de largo...

Como ya habreis supuesto, este efecto me encanta para retratos de personas mayores, pero eso no quiere decir que no probéis con todo lo que se os ponga por delante del objetivo.

Vamos a explicar, paso a paso, como hacer este efecto con Photoshop de manera muy sencilla.

1. Tenemos la imagen que deseamos transformar

2. La pasamos a blanco y negro (esto ya lo tenéis dominado)

3. Duplicamos la capa de fondo y le aplicamos el Filtro> Otro> Paso Alto

4. Ponemos la capa duplicada en Modo Superponer

5. Añadimos una Capa> Nueva Capa de Ajuste> Mapa de Degradado, con el degradado de blanco a negro y jugamos un poco para que las iluminaciones se vean contrastadas.

6. Como toque personal os recomiendo poner una viñeta a la fotografía (oscurecer bordes)

Como os comentaba antes, he hecho este tutorial usando una fotografía de las que a mi ofrecen unos resultados mas espectaculares, pero aquí os dejo otro ejemplo para que veáis que tampoco está nada mal con otro tipo de fotografías.

Animaos y dejadnos ver por aquí vuestras pruebas.

Un saludo.

Tutorial Efecto Dibujo

Cuando la gente tiene entre sus manos por primera vez Photoshop con lo que mas se entretiene es con efectos de dibujo, tal vez porque es cuando se tiene al alcance un programa que hace "magia" con nuestras fotos, con un menú tan visitado como es el de los filtros.

Todos hemos pasado horas y horas probando los diferentes filtros con diferentes valores, y lo que empieza pareciéndonos un resultado asombroso, con el paso del tiempo, llegamos a apreciar que no es tan bueno como nos parecía en nuestras primeras excursiones por Photoshop.

Lo mejor de los filtros de Photoshop, al menos para mi, es que sirven de inspiración para buscar un resultado similar pero trabajando nosotros la imagen, que sea nuestra creación.

Por esto paso a explicaros el proceso que sigo para pasar una imagen a dibujo de lápiz pero con un resultado que nada tiene que ver con el filtro de Photoshop.

Lo primero es tener la fotografía que queremos convertir en un dibujo.

Duplicamos la capa fondo (Capa > Duplicar Capa) y desaturamos esta capa (Capa > Ajustes > Desaturar), o lo que es lo mismo, quitamos la información de color, dejándola en blanco y negro.

Duplicamos esta capa ya desaturada (Capa > Duplicar Capa) y la invertimos (Imagen > Ajustes > Invertir)

Hemos de cambiar el modo de esta última capa de Normal a Sobreexponer Color, esto se hace desde la ventana de capas (Ventana > Capas) y ahí tenemos un desplegable con las opciones de capa. En este momento la imágen se queda prácticamente en blanco, es normal. Aplicar desenfoque gaussiano (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano) con un valor de aproximadamente 20.

Como último paso yo suelo jugar un poco con los niveles, ya que me gustan las imágenes bastante contrastadas, pero esto ya a vuestra elección. Contrastando mas la imagen con los niveles quedaría así

Y como en el resto de tutoriales... ya me contáis vuestros resultados.

Un saludo.

Tutorial Ojo con Imagen en Photoshop

El tutorial de hoy sirve para crear esas imágenes que vemos a menudo en publicidad, donde en el iris de un ojo se inserta una imagen. La imagen que se inserta puede ser un retrato, una ciudad, una pieza de fruta,... yo para esta ocasión he escogido una bandera que yo misma he creado.

El primer paso es tener una imagen de un ojo con suficiente calidad como para poder trabajar en el iris. Colocamos nuestra imagen encima del iris, tapándolo completamente.

Borramos la imagen que sobresale del iris, con un pincel blando para que el resultado sea realista. Si utilizamos un pincel duro el recorte quedaría tan duro que se notaría mucho que es una imagen superpuesta.

En esta capa vamos a realizar la siguiente acción: Capa> Estilo de capa> Opciones de fusión> Modo de fusión Superponer.

Ya está nuestro trabajo terminado. Es un proceso sencillo, sin demasiadas complicaciones, pero con un acabado muy profesional.

También podeis trabajar con la opacidad de la capa para dejar ver mas o menos el iris, dependiendo del efecto que querais obtener. A mi me gusta más con una opacidad del 60%, pero en este caso lo he dejado en opacidad 100% para que pudierais apreciar mejor el resultado.

Pocas veces Photoshop nos ofrece unos resultados tan convincentes con tan pocos pasos y capas.

Tutorial del efecto HDR con Photoshop

Antes de comenzar con el tutorial para conseguir el efecto HDR (High Dinamic Range), que está tan de moda, he de deciros que hay un programa, Photomatix, que con unos pasos, aparentemente sencillos, nos lleva a un buen resultado.

Y una vez dicho esto, he de confesaros que soy más partidaria de ir jugando con Photoshop, ya que es mi herramienta de trabajo, y de paso no necesitamos gastar más pelas en programas.

Con el efecto HDR conseguimos representar en la imagen todo el rango de luminosidades del escenario. Se ha puesto tan de moda que las páginas de importantes fotógrafos, catálogos de moda,... podemos encontrar una gran mayoría de imágenes a las que le han aplicado este efecto.

Lo primero que necesitamos es tener como mínimo 3 fotografías, idénticas, disparadas con diferentes condiciones de iluminación. Si tenéis la posibilidad, tenéis que dispararlas con trípode, para asegurar que las tres fotos son exactamente iguales. Realizáis el primer disparo correcto y luego unas subexpuestas (-1, -2) y otras sobreexpuestas (+1, +2).

Si realizáis el disparo en RAW también podéis jugar con un solo disparo, ya que al corregir el RAW os encontráis con la posibilidad de ir modificando las exposiciones, e ir guardando las diferentes imágenes.

Cuando ya tenemos estas imágenes con diferentes exposiciones tan solo queda aprovecharse del automatismo que nos ofrece Photoshop.

Archivo> Automatizar> Combinar para HDR

y listo, ya tenemos una imagen en HDR. Pero la sorpresa viene con el resultado, que sólo 1 de cada 100 fotografías queda como esperábamos (o al menos esa ha sido mi experiencia).

Así que os voy a explicar la forma manual, que suele dar un resultado más satisfactorio para nuestras expectativas.

Abrimos las 3 imágenes en Photoshop. Usando como lienzo base la imagen menos expuesta, arrastramos las otras dos encima, siempre por orden de exposición, de menor a mayor.

La imagen de fondo la vamos a dejar tal cual está.

La capa del medio la seleccionamos y copiamos al portapapeles (Ctrl+C), creamos entonces una máscara de capa asociada a esta capa (Capa> Máscara de Capa> Descubrir todas). En la paleta de canales hacemos visible esa capa (pulsando en el ojo) y pegamos ahí la imagen que habíamos copiado antes (Ctrl+V). Tendremos una copia de la capa en blanco y negro, que hace de transparencia de los negros, y opacos los blancos. Como buscamos el resultado contrario para nuestra imagen HDR hemos de invertir la máscara de transparencia (Ctrl+I).

Realizamos el mismo proceso en la primera capa (la que está por encima de las demás), vamos a crear su máscara de transparencia invertida.

Ahora vamos a cada máscara de capa que hemos creado, y le aplicamos Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano> Radio entre 15 y 20.

Con esto ya tendríamos nuestra imagen finalizada, pero mi recomendación es jugar un poco más, añadir una capa de tono y saturación (Capa> Nueva capa de ajuste> Tono/Saturación) y subir la saturación entre 20 y 30 puntos. Creamos encima una nueva capa de curvas (Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas) y esta modificación ya es a gusto de cada uno, tocar siempre las curvas de forma suave, ir creando una curva con forma de "S" pero sin cambios bruscos en las curvas, ya que podríamos quemar determinadas zonas de la imagen.

Espero haberme explicado lo suficientemente claro, ya que este es el primer tutorial que escribo y además he empezado por un tema para avanzados...

A ver como se os da la ejecución y que resultado obtenéis, y sobre todo recordar que para cada imagen lo mejor es ir variando y probando. Mi conclusión después de muchos años es que nunca acabas de sacarle el máximo partido a Photoshop, siempre se puede mejorar el resultado.

Un saludo.