Tutorial Efecto Dibujo

Cuando la gente tiene entre sus manos por primera vez Photoshop con lo que mas se entretiene es con efectos de dibujo, tal vez porque es cuando se tiene al alcance un programa que hace "magia" con nuestras fotos, con un menú tan visitado como es el de los filtros.

Todos hemos pasado horas y horas probando los diferentes filtros con diferentes valores, y lo que empieza pareciéndonos un resultado asombroso, con el paso del tiempo, llegamos a apreciar que no es tan bueno como nos parecía en nuestras primeras excursiones por Photoshop.

Lo mejor de los filtros de Photoshop, al menos para mi, es que sirven de inspiración para buscar un resultado similar pero trabajando nosotros la imagen, que sea nuestra creación.

Por esto paso a explicaros el proceso que sigo para pasar una imagen a dibujo de lápiz pero con un resultado que nada tiene que ver con el filtro de Photoshop.

Lo primero es tener la fotografía que queremos convertir en un dibujo.

Duplicamos la capa fondo (Capa > Duplicar Capa) y desaturamos esta capa (Capa > Ajustes > Desaturar), o lo que es lo mismo, quitamos la información de color, dejándola en blanco y negro.

Duplicamos esta capa ya desaturada (Capa > Duplicar Capa) y la invertimos (Imagen > Ajustes > Invertir)

Hemos de cambiar el modo de esta última capa de Normal a Sobreexponer Color, esto se hace desde la ventana de capas (Ventana > Capas) y ahí tenemos un desplegable con las opciones de capa. En este momento la imágen se queda prácticamente en blanco, es normal. Aplicar desenfoque gaussiano (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano) con un valor de aproximadamente 20.

Como último paso yo suelo jugar un poco con los niveles, ya que me gustan las imágenes bastante contrastadas, pero esto ya a vuestra elección. Contrastando mas la imagen con los niveles quedaría así

Y como en el resto de tutoriales... ya me contáis vuestros resultados.

Un saludo.

Concurso "Un dedo de espuma..."

Dicho y hecho, primer concurso que acabo de conocer.

El concurso "Un dedo de espuma, dos dedos de frente" cuyo enlace es http://www.undedodeespuma.es/

Como explican en la web la finalidad es concienciar a los jóvenes, mayores de edad, de un consumo responsable y moderado de cerveza.

Pueden participar los menores de 30 años, en tres categorías
1 - Vídeo (premio 3000 €)
2 - Gráfica (premio 2000 €)
3 - Microrrelato (premio 1000 €)

Además del premio económico, que no está nada mal, con el premio de diseño gráfico se realizarán postales, el microrrelato ganador figurará en la postal, y el vídeo será emitido en salas de cine.

Las características del trabajo gráfico son las siguientes:
"El trabajo deberá presentarse en un archivo JPG cuyo peso no exceda los 3 megas (resolución mínima de 72 ppp) para posibilitar su subida a la web del certamen por parte de los propios concursantes y de la organización. El tamaño máximo del archivo será A4 y el mínimo A5. El archivo ha de mantener siempre la proporción de A4."

Tenéis hasta el 15 de Julio para presentar vuestras obras. El resto de información lo encontráis en la web del concurso.

Suerte y saludos.

Concursos de diseño gráfico

A la gente que está, de alguna manera, relacionada con el diseño gráfico le suelen resultar muy atractivos los concursos, no solo por los premios a los que se opta, sino porque es una buena forma de dar a conocer tu trabajo y ampliar portfolio, por no hablar del subidón de "ego" como resultes ganador.

Para que os podáis ir animando a participar en estos concursos cada vez que llegue a mis manos información de alguno os colgaré los detalles o enlace. Y si os presentáis no olvidéis darnos los detalles a los que leemos este blog, a ver si se puede votar :-))

Saludos.

Un mosaico de tus fotos

Dentro de la gran cantidad de plugins gratuitos que existen para Photoshop he encontrado uno que da un toque original a nuestras fotografías y es muy sencillo de usar.
Transforma nuestras fotos en divertidos mosaicos, una idea diferente a la hora de regalar alguna foto nuestra.
El enlace para descargar este plug-in es http://www.autofx.com/freeplugins/mosaic.asp?id=20
Es gratuito pero requiere de un número de serie que os envían por mail al solicitar la descarga.

Aquí os dejo algunos ejemplos de una misma fotografía que he encontrado en esa página



Con esto ya podéis jugar un poco este fin de semana, a ver si sabéis sacarle todo el partido que nos ofrece.

Saludos.

La mejor fotografía

Si hablaramos de encontrar la mejor fotografía de la historia tendríamos que matizar mucho.

Mejor foto por técnica, mejor foto por lo que representa, mejor foto por ser la más cara, mejor foto por el momento captado....

Así que en torno a este tema seguro que hay diversidad de opiniones, os enseño algunas de las mas comentadas y el resto os lo dejo a vosotros...

(1984 - Steve McCurry) Rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Portada de National Geographic.

(1950 - Robert Doisneau) Pareja de desconocidos besándose, foto conocida como "El beso del hotel de Ville". Es la foto mas vendida de la historia, aproximadamente 400.000 copias. El original fue subastado por 155.000 €.

En 1992 se demostró que fueron actores a los que se les pidió que posaran.

(1994 - Kevin Carter) Ganadora del premio Pulitzer en 1994, el fotógrafo se suicidó unos meses después.

Seguro que vosotros teneis otros criterios o habeis encontrado otras fotos que merecen estar catalogadas entre las mejores.

Podeis subirlas y así vamos creando nuestra colección de fotografías históricas.

Un saludo.

Albert Watson

Cuando se habla de fotógrafos que han marcado épocas o estilos no se puede pasar por alto mencionar a Albert Watson. Aunque para mi no es símbolo de una época, porque lleva demasiados años marcando tendencias como para ceñirlo a una época.

Nació en 1942 en Edimburgo (Escocia) pero en 1970 viajó hasta EEUU, para acabar fijando su residencia y lugar de trabajo en Nueva York (West Village).
El ser ciego de un ojo de nacimiento no le limitó a la hora de dedicarse a la fotografía, su pasión. Aunque es diseñador gráfico también estudió fotografía para ampliar su currículum.

Cuando llegó a Los Ángeles en 1970 siguió con su hobbie, y el vender dos de sus fotografías a Max Factor le supuso el lanzamiento como fotógrafo profesional.
Supermodelos, políticos, actores, músicos,... todos han pasado por delante de su objetivo, todos se han visto capturados entre sus manos. Ha trabajado en innumerables campañas publicitarias, carteles de películas, anuncios de televisión, portadas de revistas, multitud de premios, exposiciones en museos, publicación de libros,...

Para definir su estilo nada mejor que una frase suya "Soy un fotógrafo que, además, hace fotos de moda. Y mis retratos son muy fuertes y extraen la energía de mis modelos".

No podéis dejar de visitar su página www.albertwatson.net, lineas depuradas, música que invita al deleite de las imágenes, y sobre todo sus obras, un auténtico placer para la vista.

Espero que este pequeño comentario sirva para rendirle mi insignificante homenaje a este rey de fotógrafos, y para terminar otra frase de él, su respuesta a cuando le preguntan sobre si es obsesivo con el trabajo:
"Lo que soy es un apasionado de la fotografía. Soy afortunado por hacer lo que hago. La vida no dura mucho, así que es bueno aprovechar cada minuto".

Un saludo.

Photoshop... mi vida

Hoy toca teoría :-(

Soy una persona poco entusiasta de la teoría, donde se ponga la práctica que se quite lo demás.

Tal vez por mi dificultad para retener en la memoria fechas, lugares, datos,... siempre que he realizado algún curso de Photoshop (o de cualquier otra cosa, para que engañarnos) he temido las partes teóricas. Menudo rollo el día que llega la persona que imparte las clases y anuncia con cara de alegría "Hoy vamos a ver la teoría de..." ufff para mi llega el sopor y la desesperación. Pero como entiendo que es necesario conocer la teoría de las cosas, o si no lo entiendo he llegado a creermelo, vamos a ver alguna pincelada de la historia de Photoshop.

Aún recuerdo el primer día que llegué a casa, instalé un programa del que todo el mundo empezaba a hablar, era allá por el año 92 ¿ya había nacido yo en esa época? pues debe ser así, aunque me parezca mentira hablar de hace tantos años.
Menuda ilusión me hizo empezar a "jugar" con esa Tienda de Fotos (traducción al castellano del nombre del programa), y la de años que me iba a tener entretenida el dichoso juguetito, y la de horas de sueño que me iba a robar.

En el año 92 salió la primera versión para Windows, aunque ya era la versión 2.5, porque las anteriores fueron para Mac.
- Versión 1.0 Febrero 1990 - Versión 2.0 Junio 1990
- Versión 2.0.1 Enero 1992 - Versión 2.5 Noviembre 1992
- Versión 2.5.1 Marzo 1993 - Versión 3.0 Septiembre 1994
- Versión 4.0 Noviembre 1996 - Versión 4.0.1 Agosto 1997
- Versión 5.0 Mayo 1998 - Versión 5.0.1 Enero 1999
- Versión 5.5 Febrero 1999 - Versión 6.0 Septiembre 2000
- Versión 6.1 Marzo 2001 - Versión 7.0 Marzo 2001
- Versión 7.0.1 Agosto 2002 - Versión CS (8.0) Octubre 2003
- Versión CS2 (9.0) Abril 2005 - Versión CS3 (10.0) Abril 2007
- Versión CS4 (11.0) Septiembre 2008

Mi primer Photoshop estaba íntegramente en inglés, así que además de hipotecar mis horas libres, tuvo la culpa de que envejeciera mi diccionario de inglés. Aunque algo de provecho saqué de todo esto, porque luego tuve la ocasión de colaborar con la persona encargada de hacer la traducción de la guía o instrucciones del Photoshop, ya que había tantos términos de fotografía que necesitaba asesoramiento en un vocabulario mas coloquial y, las vueltas que da la vida, acabó tropezando conmigo. Así que después de esto le di a mi pequeño "Collins" el puesto preferente en la estantería, que se lo ganó a pulso.

En sus principios, Photoshop trabajaba en espacio bitmap, en una sola capa donde se podían aplicar los efectos, textos,... ¿Cómo trabajaríamos ahora sin capas? no quiero ni pensarlo, os remito a la opinión de vexel que puse hace unos días, donde podréis comprobar mi dependencia de las capas.

Por suerte fue evolucionando y añadiendo elementos como las capas, vectoriales, incorporación de plugins, gestión avanzada del color,...

En la wikipedia se puede encontrar toda la historia sintetizada de Photoshop (http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop) de la que me encanta un párrafo en cuestión, que paso a citaros aquí:
"Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash...uno de los softwares que resulta más familiar...a la gente que comienza a usarlo...para el retoque casero fotográfico."
Me hace mucha gracia este trozo porque los que hemos hecho de este programa nuestra profesión, que con los años que llevamos y aún nos quedan rincones por descubrir y técnicas que mejorar, nos encontramos casi a diario con aficionados que nos dicen que hacen una foto, y con dedicarle 10 minutos en Photoshop la convierten en "la mejor foto del mundo". Es más, se atreven a decirte "tu que controlas Photoshop coge esta foto y haz esto y esto, que yo lo haría pero a ti te cuesta 5 minutos" y lo mismo te están pidiendo que quites a una persona y recompongas todo el fondo, deben pensar que cuando pasas el borrador aparece lo que hay detrás.
Y al profesional que no le haya pasado esto que levante la mano por favor, porque yo no tengo ningún compañero que no cuente lo mismo semana tras semana.

Para los que se pueden permitir el lujo de no tener que rendir cuentas al señor Gates, existe un programa que se llama Gimphoto que es lo mas similar a Photoshop dentro del mundo del software libre. Pero lamento decir que no tiene nada que ver, así que si necesitas trabajar a fondo con un programa de retoque y edición de imágenes, tienes que seguir rindiendo cuentas al imperio Adobe.

Si tenéis interés en historia de Photoshop podéis alucinar con el trabajo de investigación que han hecho en esta web http://www.guidebookgallery.org/apps/photoshop
Esto es una guía histórica del Photoshop y lo demás son tonterías.

Y esto es todo por hoy, que me parece que ya he divagado bastante, y además ya se está haciendo tarde, hora de ir a dormir algunos y el resto de engancharnos a Photoshop, que seguro que tenemos alguna foto-reto por ahí guardada que hace que nos acostemos cuando salga el sol, entre curvas y niveles.

Hasta otro día.

Pelo tintado con Photoshop

Hoy vamos a hacernos un cambio de look, aunque solo sea virtual, vamos a colorearnos el pelo con Photoshop.

Primero, como siempre, seleccionamos la fotografía en la que vamos a trabajar.

Duplicamos la capa fondo, para tenerla como reserva hasta el final.

Creamos una máscara de selección rápida (presionar la tecla Q) y con un pincel suave vamos a ir rellenando el contorno del cabello.

Acabamos de pintar todo el pelo con la máscara.

Salimos de la máscara rápida (tecleando de nuevo Q) y ya tenemos la selección del resto de la fotografía, como queremos trabajar con el pelo invertimos la selección (Selección> Invertir).

Ahora ya tenemos lista nuestra selección.

Creamos una capa nueva de la siguiente manera Menú Capa> Nueva Capa de Relleno> Color Uniforme> Modo Luz Suave> OK> Selecciona el color que deseas usar para teñir el pelo

Puedes ir probando con varios colores. Ahora acoplamos la Capa del medio con la Capa de relleno de color. Si se nos hubiera teñido algo de piel, fondo,... podemos seleccionar el borrador (yo prefiero al 50%de opacidad) e ir borrando para dejar asomar la capa fondo. Este paso es muy efectivo cuando hay cabellos sueltos que no hemos podido ajustar demasiado con la capa de relleno.

A ver como se os da esto de la peluquería digital.

Tutorial Ojo con Imagen en Photoshop

El tutorial de hoy sirve para crear esas imágenes que vemos a menudo en publicidad, donde en el iris de un ojo se inserta una imagen. La imagen que se inserta puede ser un retrato, una ciudad, una pieza de fruta,... yo para esta ocasión he escogido una bandera que yo misma he creado.

El primer paso es tener una imagen de un ojo con suficiente calidad como para poder trabajar en el iris. Colocamos nuestra imagen encima del iris, tapándolo completamente.

Borramos la imagen que sobresale del iris, con un pincel blando para que el resultado sea realista. Si utilizamos un pincel duro el recorte quedaría tan duro que se notaría mucho que es una imagen superpuesta.

En esta capa vamos a realizar la siguiente acción: Capa> Estilo de capa> Opciones de fusión> Modo de fusión Superponer.

Ya está nuestro trabajo terminado. Es un proceso sencillo, sin demasiadas complicaciones, pero con un acabado muy profesional.

También podeis trabajar con la opacidad de la capa para dejar ver mas o menos el iris, dependiendo del efecto que querais obtener. A mi me gusta más con una opacidad del 60%, pero en este caso lo he dejado en opacidad 100% para que pudierais apreciar mejor el resultado.

Pocas veces Photoshop nos ofrece unos resultados tan convincentes con tan pocos pasos y capas.

Tutorial del efecto HDR con Photoshop

Antes de comenzar con el tutorial para conseguir el efecto HDR (High Dinamic Range), que está tan de moda, he de deciros que hay un programa, Photomatix, que con unos pasos, aparentemente sencillos, nos lleva a un buen resultado.

Y una vez dicho esto, he de confesaros que soy más partidaria de ir jugando con Photoshop, ya que es mi herramienta de trabajo, y de paso no necesitamos gastar más pelas en programas.

Con el efecto HDR conseguimos representar en la imagen todo el rango de luminosidades del escenario. Se ha puesto tan de moda que las páginas de importantes fotógrafos, catálogos de moda,... podemos encontrar una gran mayoría de imágenes a las que le han aplicado este efecto.

Lo primero que necesitamos es tener como mínimo 3 fotografías, idénticas, disparadas con diferentes condiciones de iluminación. Si tenéis la posibilidad, tenéis que dispararlas con trípode, para asegurar que las tres fotos son exactamente iguales. Realizáis el primer disparo correcto y luego unas subexpuestas (-1, -2) y otras sobreexpuestas (+1, +2).

Si realizáis el disparo en RAW también podéis jugar con un solo disparo, ya que al corregir el RAW os encontráis con la posibilidad de ir modificando las exposiciones, e ir guardando las diferentes imágenes.

Cuando ya tenemos estas imágenes con diferentes exposiciones tan solo queda aprovecharse del automatismo que nos ofrece Photoshop.

Archivo> Automatizar> Combinar para HDR

y listo, ya tenemos una imagen en HDR. Pero la sorpresa viene con el resultado, que sólo 1 de cada 100 fotografías queda como esperábamos (o al menos esa ha sido mi experiencia).

Así que os voy a explicar la forma manual, que suele dar un resultado más satisfactorio para nuestras expectativas.

Abrimos las 3 imágenes en Photoshop. Usando como lienzo base la imagen menos expuesta, arrastramos las otras dos encima, siempre por orden de exposición, de menor a mayor.

La imagen de fondo la vamos a dejar tal cual está.

La capa del medio la seleccionamos y copiamos al portapapeles (Ctrl+C), creamos entonces una máscara de capa asociada a esta capa (Capa> Máscara de Capa> Descubrir todas). En la paleta de canales hacemos visible esa capa (pulsando en el ojo) y pegamos ahí la imagen que habíamos copiado antes (Ctrl+V). Tendremos una copia de la capa en blanco y negro, que hace de transparencia de los negros, y opacos los blancos. Como buscamos el resultado contrario para nuestra imagen HDR hemos de invertir la máscara de transparencia (Ctrl+I).

Realizamos el mismo proceso en la primera capa (la que está por encima de las demás), vamos a crear su máscara de transparencia invertida.

Ahora vamos a cada máscara de capa que hemos creado, y le aplicamos Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano> Radio entre 15 y 20.

Con esto ya tendríamos nuestra imagen finalizada, pero mi recomendación es jugar un poco más, añadir una capa de tono y saturación (Capa> Nueva capa de ajuste> Tono/Saturación) y subir la saturación entre 20 y 30 puntos. Creamos encima una nueva capa de curvas (Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas) y esta modificación ya es a gusto de cada uno, tocar siempre las curvas de forma suave, ir creando una curva con forma de "S" pero sin cambios bruscos en las curvas, ya que podríamos quemar determinadas zonas de la imagen.

Espero haberme explicado lo suficientemente claro, ya que este es el primer tutorial que escribo y además he empezado por un tema para avanzados...

A ver como se os da la ejecución y que resultado obtenéis, y sobre todo recordar que para cada imagen lo mejor es ir variando y probando. Mi conclusión después de muchos años es que nunca acabas de sacarle el máximo partido a Photoshop, siempre se puede mejorar el resultado.

Un saludo.

Vexel con Photoshop

El vexel está consumiendo mis horas.

El término vexel viene de la combinación de las palabras vector y pixel.
Se trata de imitar con gráficos de pixels los acabados de un trabajo realizado con vectores. El resultado es muy similar, siempre que no intentes ampliar demasiado, porque ahí es donde saltan las diferencias con los vectores.

La primera vez que vi en una revista un "mini" tutorial, donde explicaban paso a paso como realizar un vexel con Photoshop me puse manos a la obra esperando obtener un buen resultado. Pero para mi desilusión me di cuenta de que era imposible.
Muchas capas, y sobre todo horas, hacen falta para crear un buen vexel.

Es una técnica asombrosa para la gente que no estamos acostumbrados a trabajar con programas de vectores, y siempre acabamos tirando del Photoshop.

En mi primer trabajo llegué a crear 80 capas, y aún así no era demasiado satisfactorio el resultado. Pero no desisto, sigo intentándolo.
No hay nada como un buen reto con Photoshop para que comiencen mis noches de insomnio, delante del ordenador. Si se puede hacer, debe ser cuestión de práctica, así que nada mejor que seguir intentándolo.

Mi primer consejo para esta técnica es que consigáis dominar la pluma antes de poneros a ello, y una vez tengáis controlada esta herramienta es hora de empezar a crear a partir de una fotografía.
Hay que ir jugando con las iluminaciones para ir consiguiendo el efecto relieve, que no quede una imagen plana y aburrida.
Cuantos mas detalles saquemos de cada imagen mejor resultado vamos a obtener. Por poner un ejemplo os comentaré que tan solo de un ojo yo creo aproximadamente unas 15 capas.

Os animáis a trabajar en ello? ya me contáis que tal se os da.

Un saludo.

Retoque y Photoshop

Demasiado tiempo dándole vueltas al tema con el que debía empezar este blog, demasiado tiempo para llegar siempre a la misma conclusión, Gry Garness.

Mi mejor "maestra" en la distancia, a través de sus libros, su web, sus imágenes perfectas,...

Para mi fue todo un descubrimiento el día que buscando por Internet me tropecé con una de sus imágenes retocadas. Sentí la necesidad de aprender de ella, de saber cómo, dónde,...

Seguramente habrán fotografías técnicamente mejores, entornos mas acertados, ideas más brillantes, pero como retoque, después de pasear durante años por este mundo, no he sido capaz de descubrir nada tan perfecto.
Son imágenes que transmiten las ganas de acariciarlas, de olerlas, de oírlas, porque semejantes retoques deberían poderse apreciar con más sentidos que el de la vista.

Os dejo el enlace y espero que disfrutéis, tanto como yo,de esta exhibición del buen trabajo realizado con Photoshop.
www.grygarness.com

Bienvenidos a mi blog, un saludo.
AF